Lorsque l’élection de la ville organisatrice des JO 2016 a fait la Une des principaux médias, j’ai remarqué le logo de Madrid 2016 que je trouvais assez joyeux et plutôt réussi (5 doigts à la place des 5 anneaux, 5 couleurs, jusque-là tout se tenait…). De tous les logos des villes candidates, c’était d’ailleurs mon préféré. Après délibération, c’est finalement Rio qui l’a emporté, malgré les commentaires assez peu fair-play de l’une des dirigeantes de l’équipe madrilène soulignant les faiblesses du projet brésilien. Coïncidence, ce logo de Madrid en forme de main n’est pas sans rappeler une affiche de ma (modeste) collection signée Günther Kieser pour un concert de musique brésilienne. Là, je m’y perds !

© Gunther Kieser

Le logo de Rio 2016 étant assez éloigné des codes de l’olympisme, si j’étais Jacques Rogge, je proposerais bien à l’équipe de Madrid de céder son logo à Rio en geste de réconciliation. Ce qui pourrait donner ceci…

Je profite de ce petit télescopage pour évoquer Günther Kieser, graphiste allemand né en 1930 dont le travail est assez peu connu en France. Ses affiches sont pourtant parmi les plus belles produites dans les années 60/70 (le MoMa de New York en possède d’ailleurs plusieurs). Ce sont principalement des affiches de concerts, de jazz ou de rock. Je trouve que son travail établit une sorte de passerelle entre l’affiche polonaise et le design des affiches et pochettes de disque américaines de Reid Miles, Saul Bass ou Milton Glaser. À quand une rétrospective Kieser à Paris ?

© Gunther kieser

Jean Jullien

Difficile de se dire aujourd’hui : je vais créer une affiche, un flyer, une pochette de disque sans utiliser d’ordinateur. Pourtant, des graphistes/illustrateurs s’en éloignent délibérément, sans doute pour affirmer une expression artistique vraiment personnelle. Fini, les typos toutes faites, les visuels tout droit sortis d’une quelconque banque d’images, les illustrations vectorielles sans saveur, place au trait, aux collages et aux découpages ! Les créations de Jean Jullien, graphiste français basé à Londres s’inscrivent tout à fait dans cette démarche. À la façon d’un Savignac ou d’un Villemot qui aurait tout assimilé du street art et des art toys, il utilise pinceau, colle et ciseaux pour créer des affiches, des tee-shirts, magnifiques de force et de simplicité. Pour voir son travail de plus près, rendez-vous sur son site ou à la Galerie des Arts Graphiques jusqu’au mois de septembre, en attendant un livre à paraître aux éditions Michel Lagarde à la rentrée 2009…

© Jean Jullien

© Jean Jullien

© Jean Jullien

©DR

Graphiste d’origine bulgare travaillant à New York depuis une quinzaine d’années, Luba Lukova aime les symboles. Fortement inspirée par l’affiche polonaise elle utilise peu de moyens pour créer ses signes, sa marque de fabrique étant une combinaison de dessins naïfs monochromes et d’aplats de couleur vive. Peter Gabor situe assez justement son travail «Entre Matisse et Jean Cocteau, entre Sempé et Milton Glaser (…)». Pour ma part, je le rapprocherais également de celui de Shigeo Fukuda.

© Luba Lukova

Les affiches issues de son portfolio « Social Justice » paru en 2008 sont exposées à la Galerie La MaMa à New York jusqu’au 31 mai 2009.

©Luba Lukova

Umbrellas, Social Justice & More
An Exhibition by Luba Lukova
May 14 – 31, 2009
6 E 1st Street, New York City, between Bowery & 2nd Avenue, (212) 505-2476

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