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SUN MU, le sourire grinçant du «prop art»

François-Charles — Thu, 22 Oct 2009 17:58:38 +0000

Sun Mu a grandi en Corée du Nord et a « appris » à peindre dans le style « réaliste socialiste » caractéristique de la propagande du régime de PyongYang. Ayant réussi à fuir son pays d’origine au moment de la grande famine de 2006, il poursuit aujourd’hui son activité de peintre à Séoul. Son style pictural n’a pas changé en franchissant la frontière, bien au contraire. Utilisant tous les canons du genre, il modifie légèrement les sujets et leur donne juste ce qu’il faut de second degré. L’un de ses modèle favoris est Kim Jong Il, qu’il aime affubler de symboles du capitalisme, transformant le « cher dirigeant » en adepte du sportswear (alors que celui-ci préfère de toute évidence l’uniforme…).

Le sourire grimaçant de la petite fille à l’accordéon me rappelle une vidéo célèbre dans toute l’Ex-Yougoslavie. Filmée en l’honneur du Maréchal Tito à l’occasion de son anniversaire, elle présente des petites filles coréennes chantant un hymne à sa gloire «To je nama naša borba dala, Tito, Tito, Tito». Cette vidéo date de 1978, ce qui montre qu’en trente ans peu de choses ont changé dans les codes de la communication du «Pays du matin frais».

SUN MU, KOREA NOW
Gallery Sangsangmadang, Hongdae, Seoul
Dates: 2009.10.24~2009.12.09
Opening party: Sat. Oct 24, 6pm
Opening times daily: 13:00~22:00

Norman Rockwell, le pinceau derrière l’objectif

François-Charles — Tue, 13 Oct 2009 11:21:04 +0000

Que l’on aime ou pas Norman Rockwell, il n’est pas difficile de lui reconnaître un grand sens de l’observation et de la mise en scène. Chacune de ses illustrations pour la couverture du Saturday Evening Post représente une tranche de vie, une infime parcelle d’histoire américaine. Ce réalisme teinté d’humour est emblématique d’une vision de l’Amérique des années 30 à 60. Le traité en est peut-être un peu « kitsch », il n’en a pas moins influencé des générations d’illustrateurs et de photographes publicitaires. Je me suis toujours demandé comment il arrivait à un tel niveau de détail. Une exposition itinérante organisée par le Norman Rockwell Museum intitulée « Norman Rockwell : Behind The Camera » lève un coin du voile. En effet, on y découvre que toutes les illustrations de Rockwell postérieures aux années 30 sont construites à partir de photos très précises.

Je ne sais pas si vous partagez ce sentiment, mais je suis content de savoir que tous ces personnages sympathiques (le barman indiscret, la petite fille noire, le gamin sur son tabouret de bar…) ont vraiment existé. D’un autre côté, les poses (photos) sont tellement artificielles que je trouve paradoxalement leurs transpositions illustrées presque plus réalistes (sous entendu : je sais que c’est un dessin, donc je me concentre sur l’histoire qu’il raconte et pas sur la véracité de la scène)…

Norman Rockwell: Behind the Camera
Vernissage Samedi 7 Novembre, 17:30 – 19:30 p.m.
Norman Rockwell Museum 9 Route 183 Stockbridge, MA. USA

Un livre portant le même titre signé par Ron Schick est édité en parallèle de l’exposition.

VIA

Le polaroid, entre peinture et photographie…

François-Charles — Wed, 13 May 2009 22:39:46 +0000

Presque un an après l’arrêt de la production de films instantanés sous le label Polaroid, j’espère que les passionnés de «the impossible project» vont réussir leur projet de relancer la production d’un support compatible avec les appareils anciens. Un photographe en particulier doit être impatient de tester ce nouveau film, le polaroid étant depuis 1997 le support principal de son travail. Il s’agit de Christian McManus, dont la Galerie Jamault expose jusqu’au 13 juin une série sur New York réalisée en 2008. Si ce n’est pas la première fois que je vois des manipulations de polaroid, ayant moi-même expérimenté le principe quand j’étais aux Arts Décos, j’ai été troublé par les images de cet artiste franco-chilien. Mon esprit sait que c’est une photographie mais mon œil voit une peinture. Pour moi, c’est un peu l’inverse des tableaux de Richard Estes, dont je sais qu’ils sont peints mais que mon œil lit comme des photographies. Il est d’ailleurs curieux de remarquer comme leurs images se rejoignent alors que leur démarche est inversée, l’un cherchant à s’éloigner du réalisme photographique, l’autre à s’en approcher.